辽代佛教造像特色

▌辽石灰石雕观音头像估价:60万~80万港元

5月22日,香港苏富比将举行“趣雅东方”拍卖,多件拍品涵盖现当代亚洲艺术、中国书画与工艺品,由新石器时代至今,荟萃一堂,展现东方美学意蕴。

其中有一尊辽代的石灰石雕观音首像,硕大宏伟,既见庄严,不失慈悲,配上冠饰华丽,更加展现辽代造像风格。

▌观音信仰的流行

印度佛经中称观音为“善男子”,在古印度佛教艺术中,观音多为男性形象,随着佛教的中国汉化,逐渐变为了男身女相。佛教宣称观音随类化度,根据众生的不同身份和因缘,化作各类不同的身份度化,普渡慈航,所以,观音造像的种类和形象最多。

佛教传入中国后,信徒们把文殊、普贤、观音、地藏菩萨称为汉传佛教的“四大菩萨”。观音信仰大兴始于东晋,据说太原人郭宣入狱,心念观世音,遂被赦免,他出狱后为观世音菩萨造型供养。

南北朝时期,社会动荡,观音成为仅次于弥勒的第二信仰神。汉传菩萨自南北朝始出现女性化特点,这些题材多见于石窟寺,如北魏云冈、麦积山,这一时期的菩萨多采用交脚像或半跏趺,头戴宝冠,发髻较高,上身袒露或披帛,胸前有璎珞珠宝,下着羊肠大裙,衣纹既具有犍陀罗风格,又受汉族传统的影响。

唐代,观音信仰盛行,因避讳李世民,统称观音,并在浙江舟山群岛的普陀山形成了观音的道场。隋唐以后,持莲枝或水瓶的观音菩萨像增多,并出现了十一面观音、多臂观音,曲线明显而且服饰华贵,形象妩媚。

辽代观音信仰隆盛,从蓟县独乐寺的十一面观音到宝祇广济寺,以及辽文所遗《观音舍利地宫铭》和《玉石观音像唱和诗》等可见之盛况。

辽代菩萨像多戴高花冠,束高发髻,花冠的形式很特别,类似契丹贵族的头冠;胸前一般饰一串连珠璎珞,装饰较宋地简洁;两耳际有两条宝缯垂在两肩,并分段打结。造像的坐立姿势都很有特点,其中坐像双膝收得很紧,站像两腿笔直,显得有些僵板。另外,佛座也是值得注意的部位。大多为束腰式,上部施以仰莲,莲瓣宽肥饱满,舒展自如,莲瓣尖部向外翘起,生动自然;下部为圆形或六角和八角形台座。辽代坐像大多上身偏长,如果没有高台座衬托,造像的气势就无法显现出来。

▌辽代佛教造像特色

辽代帝王从太宗开始都奉佛崇佛,其中表现最为突出的是圣宗、兴宗和道宗。这三位帝王不仅扶持佛教,大兴佛教文化事业,而且还表现出对佛教思想的极大兴趣和较高修养。正是在辽代整个社会崇佛风气的影响下,辽代佛教和佛教造像艺术呈现出一派繁荣的景象。

辽代佛教造像不仅在艺术风格和表现手法上表现出明显的地方和民族审美特色,而且在造像题材上也有鲜明的时代特点。从各种形式的造像实物看,辽代佛像题材非常丰富,不仅有显教的佛、菩萨、罗汉和力士等题材,而且还有密教的五方佛、八大菩萨等题材,这些题材真实地反映了辽代佛教思想全面发展和民众普遍奉佛的状况。

从现存的辽代佛教造像实物看,辽代佛教造像在艺术风格和表现手法上都很有特色,它一方面继承了唐代造像典雅端庄的遗风,吸收了南宋造像写实的手法,同时又融入了契丹和北方地区传统的审美情趣和表现技法,因而在整体风格上体现出多元文化融合的特点,展现出辽代造像独特的文化艺术风貌。其艺术特征表现为:造像肩部宽阔,胸肌隆起,有刚健的气势,与南方造像平易近人的神态形成鲜明对比。

辽代的佛像面形圆鼓,比唐代略显肥胖,头顶肉髻平缓,螺发正中普遍嵌一髻珠,与南方宋地基本相同。佛像上身着袒胸式袈裟,下身着长裙,衣褶较多,衣纹质感比唐代明显强烈。

来源于收藏杂志



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