观音猿鹤图

十三世纪南宋禅画三幅绢本墨画淡彩

観音图尺寸：.4x98.8cm

猿鹤图二幅尺寸同：.9x98.8cm

日本京都市大德寺收藏

牧溪的《观音猿鹤图》为三幅一套。三幅画是有机结合的画面，从内容上看，《观音图》是正面说教，而两幅动物画中，猿图有劝世之衷，揭示了生灵本性之爱，但潜台词是万事皆空。鹤图则有喻世之意，暗示人间的险恶和遁入佛门的超拔，同时也深藏着这位画僧企求解脱的心曲。从表现技巧看，他分别采用三种构图类型和笔法表现三个主题。观音图最为精细工整，猿图最为粗纵放达，鹤图则居于二者之间，墨色酣畅而多变，鹤的头部较精细，接近工笔画，颈、身略为简放，洒洒鹤姿与四周云雾翻腾的暴雨景象形成对比。这三幅的有机组合包蕴着禅机，发人深思。

宋代禅宗盛行，松猿在禅林中也算是常见题材。“猿”的意象在禅林中原本就有象征。“心猿”就是指妄心发作，而“猿啸”则时常在禅诗里指有情之自由。南宋高僧虚堂智愚有一首诗曰：“霜坠群林空，一啸千岩静；耿耿殊有情，劳生发深省；报子攀危条，清心在高远；一点钟爱心，业风吹不断。”可知报子之猿，在禅门也是有深意的。

作为一套联轴，三图在各自独立的小前提下又有着相对统一的大前提。三幅的合一始终内涵着有机的形式联系和精神张力。从题材上来讲，无疑白衣观音是三幅联轴的中心。雪窦禅师有语曰：“猿啼个木，鹤唳清宵。”而观音，猿和鹤的并置在禅学意义上有着同形同构，同一同化的“超越”与“遍在”的观念。从构图上讲，《猿图》中的斜出的老松正好与《观音图》右上角的山石相呼应。把清岚之气导向了清旷的虚空。而鹤，观音，猿的头部又成为一条无形的斜线，把他们连在了一起，这是一种很玄妙的感觉！色相，轮回，鹤唳，猿啸，悲悯，大寂寞……

南宋画僧法常简介：

僧法常，号牧溪，蜀(今四州)人，生卒年不详。法常随笔点墨，意思简古，形象颇为严谨，背景则较为纵逸。法常的作品流传到日本国较多，对该国的绘画影响很大。《观音、猿、鹤图》是三连轴，中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间，面相丰腴，神态静穆，头饰描绘工致，衣纹却用粗笔淡墨，略近梁楷画法。右轴子母猿双双栖踞于高松上，树身斜出，与传统的样式有相当的距离。左轴写白鹤一只在竹林中边鸣边走，竹梢映出溶溶的月色，鹤的轩昂，竹的清逸，表现出十分清幽雅致的意境。