「艺术鉴赏」是一个很严肃，很认真的栏目，诚惶诚恐，如履薄冰，生怕做的不到位，有大的纰漏。摆在我们面前未尝不是一个巨大的挑战。我们还在探索和实验一种更好的表达方式和赏析角度。力求从新、从心做好每一期内容。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国是“陶瓷的故乡”，是世界上使用陶器最早的国家，也是全世界瓷器的发明地。英文中的“China”一词，本来指的就是陶瓷，后来成为了中国的代称。早在欧洲人掌握陶瓷技艺前一千多年，中国就已经制造出了精美的陶瓷器具了。其制瓷之精湛，造型之优美，色彩之多样都将在接下来的文章中，配合以笔者用心挑选的图片，从技、形、色三方面向读者们娓娓道来。

越过史前文明飞扬粗旷的彩陶艺术，西汉时期，上釉陶器工艺开始广泛流传开来，汉代已经出现了有多种色彩的釉料。瓷器硬度高、耐腐蚀、易清洗，且美观实用，因而很快就取代了铜器和漆器，即使在现代，瓷器依然是人们生活中重要的日常用品。

这件壶撇口，长颈，溜肩，肩部对称置双系，鼓腹。通体施青釉。肩部以划花变形凤鸟纹装饰。颈、肩及腹部划有弦纹5道。

咦，这壶明明是土黄色的怎么能说施青釉呢？

原始青瓷与我们常说的青瓷不同，出现于约年前的商代，其制法是用瓷石制胎，器表施石灰釉，经℃高温焙烧而成。胎体烧结后呈灰白或褐色，器表有玻璃质釉层。胎体吸水率低，敲击时能发出清脆的声音。胎釉中含有一定量的氧化铁，这是在还原焰气氛中焙烧所致，但有些青瓷因含铁不纯，色调便呈现黄色或黄褐色。

青瓷的分水岭为东汉时期，东汉之前青瓷气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。后来青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水率非常低。

每个时代都有特别的潮流风尚，魏晋士人追求清、秀、神、俊的审美趣味，此时青瓷的勃兴正是这种审美观的体现。有些瓷窑在坯体施加化妆土，即用含铁量低、反复淘洗、质地细腻的白色瓷土制成的泥浆，可使胎料较差的产品呈现较好的效果，这种做法被后世中低档产品广泛使用。

南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。从魏晋到隋唐时期，最具代表性的瓷器品种是以浙江越窑为代表的瓷窑烧制的青瓷。这种瓷器胎质坚硬，不吸水，代表了当时制瓷技术的最高水平，也标志着中国瓷器生产的新时代的到来。

卣是古代盛酒的器物，口小腹大。这件越窑的青釉双系卣直口，短颈，平肩，垂腹。卣的肩部前后两面各贴塑兽首，其下各立一系。肩左右两边分别塑有龙首系，龙鼻下卷构成圆环。两对系大小相间，形成稳重平衡之美。施青釉，釉面匀净，微黄。

此器为西晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，其整体纹饰规整，和谐古朴，上下呼应。此卣仿青铜器提梁卣烧造，卣上面的龙首系具有悬挂提梁的作用，因此又被称作提梁卣。

同样是青釉，上面那件青中透着时代醇厚的黄，而咱们这件单从颜色上看，便能明显感受到劳动人民的智慧与时代的进步。这件执壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧颈、肩之间置曲柄，与流、柄成十字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。

此执壶造型圆润饱满，釉质润泽，为唐代晚期越窑青瓷的代表作品。由于技术的发展陶土中的含铁量愈来愈低，随之烧制呈现的颜色也有了多样性的发展。

青瓷的烧造至唐代已相当精美，浙江越州一带所产的青釉瓷器，体现了唐代青瓷生产的时代水平。

北朝晚期，白瓷在北方成功烧造，这与北方少数民族信奉萨满教，崇尚白色有关。白瓷不仅成为中国陶瓷的新品种，而且为日后的彩绘装饰提供了理想的釉色。隋唐时期，社会繁荣，贸易发达，推动了制瓷业的进步，亦扩大了瓷器的产区与市场，形成了“南青北白”的瓷器生产格局:南方以生产青瓷为主，以浙江越窑最为典型，瓷胎轻薄致密，釉质温润如玉；河北邢窑白瓷是“北白”的代表，瓷胎坚实致密，色白如雪，叩之发出金石之声。秘色瓷是晚唐北宋越窑烧造的贡瓷，釉色温润如玉，彰显着陶瓷如冰类玉的新风。

陕西历史博物馆常设展厅中还保存着唐代烧造的秘色瓷，有兴趣的小伙伴可以去看看哦。

越窑是中国古代最著名的青瓷窑系。此瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。

这件越窑青瓷从颜色判断也可叫做越窑秘色青瓷，那么秘色又是什么颜色呢？

关于这一点，专家学者各有见解，较统一的说法是五代吴越国王钱鏐规定越窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，且釉药配方、制作工艺保密。“秘色”即“保密的釉料配方”之意。可见一件瓷器便体现了当时社会严苛的阶级制度。

年考古工作者在陕西扶风法门寺地宫中发掘出类似的越窑青瓷器14件，其中出土的“秘色八棱净水瓶”与此件相似，说明这些越窑器的制作从选料、淘洗，及至成器、施釉、烧制等各道工序一丝不苟，应为当时越窑的上品，可能是供奉宫廷的佳器。

看过了“南青”，再来看看这“北白”。这件造型独特的皮囊式壶，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。袋囊的转折处饰有凸起的摺线纹，中间亦饰凸线一道。此壶通体施白釉，在有装饰线的积釉处，釉泛青白色。

此壶的造型源自唐代金银器，具有稳重、大方、实用的特点。

白瓷至唐代已自成一个系统，可与青瓷分庭抗礼，陆羽在《茶经》中以“类银”、“类雪”赞美其釉色之白。它不以纹饰取胜，而注重造型与釉色的相互衬托。唐白瓷以河北邢州所产最负盛名。

隋唐时期的陶瓷造型，前期厚重高大，后期轻薄灵巧。长沙窑以彩绘著称，图文装饰简洁生动，开启了中国陶瓷彩绘的新纪元。

唐三彩是低温铅釉陶器，采用二次烧成法——知识点。

先高温烧胎体，后施釉，再低温烧成，色彩斑斓，种类繁多，以明器为主不仅造型胡风弥漫，且颜料中的钴料来自波斯，与西方联系紧密。唐代还发明了花瓷、绞胎等品种，前者在深色釉上带有浅色斑块，信手点染，形状各异，意趣天成；后者模仿西方的玻璃，以白、褐或白、黑两色瓷土分别制成泥条，而后拧在一起，或直接拉坯，或切成片状，贴饰器表，最后上釉烧造。唐五代时期，名窑林立，陶瓷大量外销，影响巨大。

知道唐三彩陶器在艺术上的最成功之处在哪吗？

在于突破了以往单色釉的局限，而运用多种釉色装饰器物，从而取得华丽动人的效果。

唐三彩釉面装饰图案主要有网状、散点、彩带等。这些图案的表现手法不一，或利用釉彩的自然流动，或用毛笔沾釉汁描绘图案，或模仿唐代丝织品中的蜡染工艺等。这件花瓣式三足盘就是以模仿唐代丝织品中的蜡染工艺为装饰特色，这是唐三彩釉面装饰中最独特的一种工艺。它在制作时以蜡封住器物上欲装饰的部位，然后通体罩釉，蜡封处便不沾釉，这样就能保留原有的白色胎体，形成形状各异的图案。

宋代是中国陶瓷的黄金时代，新兴瓷窑数量众多，以今日的河南、浙江最盛。制瓷工艺精湛，造型规整，普遍施加化妆土，发明石灰碱釉，使釉层加厚，且有如玉的质感；改进窑炉，采用火照，使窑温和烧成气氛更易控制；推广覆烧法，成品率大为提高。此时，土贡制度使不少民窑精品无偿归属帝王，宫廷又以垄断买卖、指定烧造、派员挑选等手段将民窑精品搜刮入宫。北宋中期实施的二八抽分制沿用至元，包括瓷业在内的民营矿业要将产品的十分之二上缴国家。因而，官窑、民窑产品存在种种联系，所谓“宋代五大官窑”仅是近世出现的模糊称谓。

定窑烧造白瓷始于唐代，虽然唐代以邢窑白瓷最负盛名，但定窑白瓷精品堪与邢瓷相媲美。到了宋代定盛而邢衰，人们遂只知有“定”而不知有“邢”了。定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷显赫于天下，一方面是由于它在色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以温润恬静的美感；另一方面定窑白瓷上运用了印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向一个新阶段。元代刘祁在《归潜志》一书中曾有”定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。

此瓶既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净俏丽，风格之敦厚，显示出迷人的艺术魅力。它的釉为粉青釉，其色泽和质地之美，代表了我国历史上青釉烧制的最高水平。

龙泉窑瓷器造型丰富多样，如日常生活中的盘、碗、洗、炉，文具中的笔筒、笔架、水盂以及塑像、陈设品、文玩器物等应有尽有。其中尤以仿商周青铜器的鬲（lì音力）式炉、仿玉器的琮式瓶和仿汉代铜壶等器物最为精致。在装饰方面，由于南宋龙泉窑青瓷釉层厚而失透，北宋盛行的刻划花装饰已不适用，堆塑和浮雕为装饰手段则应运而生，产生了独具特色的龙凤、双鱼、莲瓣、人物纹等具有立体感的纹样，进一步加强了装饰艺术的美感。

在宋、金、元时期，瓷枕是磁州窑的主要器形之一。此枕采用简笔画法，笔触自然流畅，形象地表现出篁竹的挺拔与柔韧，具有中国传统水墨画的效果。

景德镇的瓷器产品质薄色润，光致精美，白度和透光度均极高，是宋代最有代表性的瓷器。景德镇也因此在明清时期成为了中国的“瓷都”。

壶体呈瓜棱球形，一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁，平底，底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉，釉色白中泛青。

此壶设计巧妙，因利用连通器原理，注酒时将壶倒置，从底孔注酒后，再将壶正置，即可从螭龙嘴往外倒酒，故称“倒流壶”。

此器造型规整，胎体轻薄，釉色光润。盘心所刻划的两条小鱼在青色的釉面衬托下仿佛在清澈的湖水中游弋嬉戏，形态自然逼真，艺术感染力极强。

此碗造型别致，宛如一朵盛开的花朵，妩媚多姿。蓝、紫相间的釉色，又如同天空中飘浮的彩云。

我国的瓷器在宋以前多以单一的青釉做装饰，钧红的烧制成功则开创了一个新境界。虽然钧瓷所呈现的红色还杂以或深、或浅、或呈斑块状、或呈放射状的紫红色，并非纯正的红色，但它仍然是一个重大成就，对后来陶瓷发展产生过深刻影响，特别是为元、明、清各时期高温颜色釉的发展奠定了基础。

花盆托通体呈海棠式，敞口，折沿，腹上阔下敛，平底，四云头足，盆底有5个圆孔。底面刻有“重华宫”、“金昭玉翠用”八字楷书及“四”字。盆内壁施月白色釉，外壁施玫瑰紫色釉，釉层厚润，上有“蚯蚓走泥纹”。

此花盆托胎体厚重坚硬，造型美观实用，是典型的宫廷用器。其釉面莹润匀净，月白色幽柔典雅，玫瑰紫色绚美艳丽，此精美的花盆托是典型的宫廷用器。

碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。

此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。

盏托敛口，弧形腹，托盘边沿宽大，圈足外撇。内外施满釉，釉色莹润，开有冰裂纹片。

此盏托造型别致，釉面晶莹类玉，为清宫旧藏宋代官窑器，传世极少，弥足珍贵。

盏托是由耳杯承盘发展而来，始制于东晋，南北朝时已较流行，唐代随着江南地区饮茶风俗的盛行，产量有所增加。五代末期，盏腹加深，托变高，美观实用。宋代盏托式样繁多，南北瓷窑无不烧制，托口较前显著增高，颇具特色。

碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。

此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品。

我国是茶的故乡，早在三国时期民间就有饮茶的习俗，至宋代饮茶之风盛行，上至宫廷，下至平民，无不喜好饮茶。王安石在《议茶法》中称：“茶之为民用，等于料盐，不可一日以无。”当时斗茶之风颇盛。宋代的茶叶通常制成半发酵的膏饼，饮用前先把膏饼碾成细末放在茶盏内，再沏以沸水，水面会沸起一层白沫。斗茶者先要斗其茶色，以青白为胜。其次斗其水痕，以茶汤在茶盏周围沾染一圈茶痕，先退去者为负。黑釉茶盏衬托白色茶沫最适宜斗茶，因而受到斗茶者的喜爱。南、北方瓷窑大量烧制黑釉茶盏，尤以福建北部地区最为突出，福建建窑黑釉茶盏一度曾为宫廷御用。

此碗周身釉色呈现出如火焰蓝光般色泽，鲜艳夺目。此种色彩为钧窑首创，最初是因为窑工对于着色剂呈色原理的无知，使得釉色在窑内发生自然变化，称为“窑变”。后来这种烧造技术被人为加以利用，形成独具特色的釉装饰。诗人曾用“夕阳紫翠忽成岚”来赞美此种千变万化、绚丽多彩的釉色。

两宋名窑辈出，风格独特，并引来远近的效仿，逐渐形成众多的窑系。定窑（在今河北曲阳）特色产品有精细刻划花、印花的乳白釉瓷和釉色紫红的“紫定”，并发明覆烧法，毛涩的盘碗口沿由金属片装饰扣口。景德镇窑青白瓷晶莹剔透深受定窑影响。磁州窑（在今河北磁县）的黑地白花瓷和珍珠地划花富有浓郁的乡土气息。耀州窑（在今陕西铜川）的刻花和印花青瓷，刀法爽快，屋利潇洒。钧窑（在今河南禹州）的窑变，在蓝色釉上闪现铜元素形成的紫红色斑纹，一派姹紫嫣红。汝窑（在今河南宝丰）、官窑（北宋汴京、南宋临安，即今河南开封、浙江杭州的青瓷色调偏蓝，釉质莹润，因胎釉收缩率不同，形成的开片大小不一，造型洗练，以釉色见长，不带任何装饰，是两宋陶瓷的代表。龙泉窑（在今浙江龙泉）青瓷曾以刻花、印花装饰见长，后以釉色闻名，葱翠欲滴。

杯口呈五瓣花形，器身呈花瓣状，高足微外撇。通体施白釉。

此杯造型仿金银器中花瓣形高足杯而制，精致细巧，釉色洁白，釉质光润，体现了宋代白瓷的烧制水平。

宋代盛行斗茶，黑釉茶盏因便于衬托白色茶沫、观察茶色而受宠一时，茶具由此具有了超乎止渴的风雅价值。其中，福建建窑（在今福建建阳）的兔毫盏，黑釉中布满兔毫或油滴状的结晶斑纹；曜变盏中较大结晶斑点周围闪现的彩色，犹如日晕般美妙。江西吉州窑（在今江西吉安】的黑瓷，亦匠心独运，不仅以釉中因铁元素形成的油滴、玳瑁、鹧鸪斑等作纹饰，而且利用树叶、剪纸作为装饰手法—树叶经过处理，贴盏烧制极具天然美；剪纸贴饰坯体施釉，既有图案又有文字，质朴而喜庆。

元、明、清三代是中国陶瓷工艺发展的新阶段，造型多样，釉色缤纷，装饰华丽，彩绘瓷大量流行。彩绘瓷可分为釉下彩和釉上彩。釉下彩即在胎体上彩绘后罩上一层无色透明的釉，高温一次烧成。其特点是色彩光润柔和、清淡雅致，同时彩在釉下不易磨损和变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色料并不多，因此品种远不及釉上彩丰富。釉上彩是在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在窑中烘烤而成。由于烘烤温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩丰富。但由于装饰在釉上，摩擦或与酸碱接触之后，易褪损变色。

清代，颜色釉和彩绘瓷仍是陶瓷的生产主流，并以景德镇御器厂的制作为代表，以康熙、雍正、乾隆三朝最盛。在釉色方面，品种增多，色彩缤纷，例如康熙时期有豇豆红釉，雍正时期有碧玉、胭脂水，乾隆时期的釉色更是红、青、绿、黄、紫俱备，丰富多彩。在彩绘方面，康熙时的古彩又称“硬彩”，继承明代五彩工艺，发明釉上蓝彩，题材丰富，色彩鲜艳，层次分明。粉彩亦称“软彩”，康熙时始创，雍正、乾隆时繁荣，颜料调油，采用渲染法，增加立体感，色调柔和，图案细腻；御器厂水平最高，民窑亦大批生产。珐琅彩受铜胎画珐琅启发，由宫廷画师于景德镇生产的瓷胎上绘制图案，二次烧造而成，数量极少，等级最高；其色泽晶莹，质地凝厚。

盅敞口，直斜壁，圈足。盅内施白釉，外施黄釉，釉色纯正，釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。

清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中，如祭祖时使用。

杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。

此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。

尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。

此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。

压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”

尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。口沿处绘缠枝莲纹，腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹，近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹，足边绘卷草纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。

此尊因形状如同倒放的鹿头，故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满，釉色莹润，釉里红颜色亮丽，以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰，红花蓝叶，色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。

釉里红因其红色的釉下彩得名，最初它是自然形成的色釉效果，后来成为人工装饰品种。釉里红色彩华丽，气氛热烈，符合中国的传统习惯，自元代创烧以来，受到广泛欢迎。青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等，以色彩绚美著称。由于烧成难度大，图案往往偏黑褐，精美产品多产自明清官窑。

作为汉族传统文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着汉族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。千变万化的斑斓色彩，不仅是时代变迁技术发展的象征，更是中华五千年文化多样性的碰撞。

新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。从野蛮向文明迈进，经历血与火的淬炼，陶瓷通过大海的连接输往世界各地，中国的大门以此打开。如今的陶瓷不再是我们人类的生活必需品而逐渐成为了空间里的装饰艺术品，无关生存，只在审美。

一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国汉族文化史。

一场陶瓷色彩发展史，就是一幅精彩的中国历史画卷，一幅精彩的中国多民族交融画卷。

陶瓷色，可谓是中国色。

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