唐代观世音菩萨立像，七世纪，石灰岩材质
李渊于年取代隋朝，建立唐朝，传二十一帝，加上武周，唐朝（～）共二百八十九年，是中国历史上最强盛的朝代之一。唐朝国祚长，唐高祖至唐睿宗的初唐时期，国力强盛，有唐太宗的“贞观之治”和唐高宗的“永徽之治”。从初唐向盛唐发展的时期，武则天夺权称帝，改国号为周，史称“武周之治”（～）。唐玄宗时进入盛唐时期，史称“开元盛世”，但是天宝时期的“安史之乱”（）却是唐朝由盛转衰之关键。唐肃宗至唐文宗的中唐时期，有藩镇割据和宦官专权等内忧外患，导致唐朝混乱、衰退。唐武宗至唐哀帝的晚唐时期，有唐武宗“会昌法难”（），佛教受到极大的打击，唐末政治腐败，“黄巢之乱”（）导致国力大衰，最后被梁王朱全忠所灭。唐代石雕佛坐像，石灰岩材质
唐代石雕菩萨头像，天龙山石窟，砂岩材质
唐代石雕佛坐像，汉白玉材质
唐全盛时，国家统一、经济发展，中外文化交流、相容并蓄，展现大唐王朝的非凡气度与格局、视野，社会充满生机、朝气，建寺造像兴盛、繁荣，佛教艺术朝向自信、成熟的风格发展，使得佛教信仰更为广泛、普及。唐代石雕观世音菩萨像（局部），七世纪，砂岩材质
唐代石雕佛像，七世纪，汉白玉材质
唐朝造像饱满、磅礴大气、丰腴优美，为此时期重要特征。佛像面相丰腴，体态雄浑，袈裟下摆衣褶悬垂于台座前，台座多为束腰式，具理想化的写实表现。菩萨像脸庞圆润，上身袒露，下着罗裙，腰部束带，衣薄透体，身体呈S型，即头、腰、臀，犹如“一波三折”，极富人性化的动感表现。力士像夸张刻划肌肉结构，健壮有力的造型，为勇猛威武、孔武有力的性格化表现。唐代石佛坐像，上海博物馆藏
唐代石雕佛造像，大理石材质
一、饱满丰硕的石造佛像以上图这尊唐代石雕造像为例，此尊像大部分可见敷泥上彩，部分泥皮剥落裸露砂岩石胎，背部无泥皮，整体似石胎泥塑的造像风格。圆形肉髻，发式左、右分二绺，面相丰圆，阴刻眉线，双耳垂长，颈有三道纹。右手施无畏印，左手与愿印，身着厚重的通肩式袈裟，稍有开襟，衣领搭至左肩后方，整体衣饰为朱红色，搭配绿色衣缘及下裙。左臂及左腿处泥皮剥落可见石胎之砂岩质感，双腿间阶梯状衣褶雕刻线条简洁俐落。整体饱满丰硕，沉稳厚重，雍容大度，富唐代造像艺术的特色。唐代石雕佛造像，石灰岩材质
观音立像，唐代，砂岩材质
二、娉婷婀娜的菩萨造像 上图这尊观音立像多处残留有敷泥及色彩痕迹，身形丰满矮短，头绾高髻，发丝质感刻划细腻，顶上化佛与手持净瓶为观音菩萨形象重要标志。面相丰满圆润，相貌似世间女子，上身袒露，斜披络腋，肩绕帔帛，天衣环绕至右手后垂于台上。下着贴身羊肠大裙，裙上有朱、青、绿等色彩，紧贴双腿衣纹有“曹衣出水”之遗韵，于腹前束带。戴颈饰、臂钏及腕钏，颈饰中央垂有一团花纹饰。胸部、腹部及臀部，显著雕造的丰盈体态，突显女性化形体，身姿婀娜，略呈S型，富人间气息。赤足立于仰莲台上，下方方形台座有刻字，惜字迹已模糊，无法判读。石雕观音势至立像
青铜鎏金观世音菩萨立像，唐代
十一面观音菩萨像（残件），唐代，公元七世纪早期，砂岩材质
石雕十一面观音立像，唐代
三、雄健威猛的力士造像 上图这尊唐代石雕力士上身袒露，肌肉隆起，腰束短裙，露出劲健下肢，帔带从双肩悬垂于臂，有“吴带当风”之风范，彰显雄劲威猛之力道。右手托宝塔，左手持金刚杵，身躯硕壮，浑身肌肉突起，符合人体解剖学，夸张的写实手法，将力士的勇猛表现得淋漓尽致。此力士像充满雄强的气势和向外迸发的力量，人体雕刻与造像性格的写实功夫，显现精湛的雕刻技巧。透过力士造像的雄健有力造型、面部表情和全身姿态，展现出大唐蓬勃向上的时代精神。此尊石雕力士像头戴发冠，面容英武威严，怒目圆睁，嘴唇宽厚紧闭，嘴角略向下弯曲，愤怒相中带法相森严之感，力士全身肌肉紧绷，颈项上青筋凸起，胸腹皆鼓起乳突状肌肉，腰缠裙带，下身漆裙绕体自然飘动，双腿分立，脚踩夜叉。此尊力士像为盛唐时期力士的典型风格，头戴宝冠，赤裸上身，不饰璎珞，显强壮身躯，双手做执叉执杵状，而同时期的天王像则着重于表现盔甲，姿态常作拖塔或插腰状。从雕刻手法上则更明显的由平直刀法向圆转刀法转变，在表现风格方面，更注重于肌体力量的表现，面部表情真实强烈，身体合乎人体比例，肌肉线条夸张流畅，尤其到了盛唐时期，以此尊力士像为代表的造像风格更加世俗化，表达写实，胸腹部隆起的“梅花肚”成为这一时期典型样式，是为中国雕塑艺术中特有的写意手法。上图这尊青石力士做愤怒相，双目圆睁，张口露齿，锁链交叉披于身前，胸腹部肌肉线条明显，右手佚失，似弓臂提起衣摆，左手似执锏，臂膀筋骨肌肉线条明显，身体厚实，似力量无穷，不容侵犯。天王力士乃是释迦牟尼佛的主要护法之一。常见的力士造型通常头骨较大，脖颈粗，双目凸出有神，宽鼻厚唇，呲牙咧嘴，身披天帛，上身袒露，下着羊肠裙。一般都是成对，常出现在石窟、寺庙等建筑门扉对称的位置上。此尊唐代青石天王力士像肌肉线条表述清晰，采用圆雕这一形式，基本完整的表现了力士的肌体与神韵，虽臂膀、双足皆有些许残损，但身躯依然气势威猛，有力拔山河之姿，为唐代力士风格之典范。上图这尊唐代黑石灰力士像，夸张性肌体语言强烈，展现大唐盛世、无与伦比的“力与美”艺术形象化身。此件力士石像，上身赤裸，身躯微耸，双腿叉开，紧缩小腹，右方胳膊擎举，左方胳膊后撑，全身所有力量，瞬间集中迸发，气势强大威猛，猛爆性张力，穿透性力量，一发不可收拾，足以排山倒海，地动山摇，威震乾坤。力士上身躯像，胸腹肌肉突挺，力道万钧，精湛技法，写实逼真，实与龙门石窟极南洞左侧洞口力士胸腹肚脐间、一连串乳状突起的所谓“梅花肚”力士形象不遑多让；于此，古代无名匠师，充分将护法的唐代力士躯体筋脉隆起，浑身血脉贲张的形象表现得淋漓尽致。龙门石窟中的唐代菩萨和力士造像
唐代石雕力士造像
唐代石雕力士浮雕造像
石雕法界人中像，唐代
四、唐代佛教造像中的华严图像在佛的袈裟上雕刻法界诸相，这种造像称为“法界人中像”。此造像形式和华严信仰有着密切的关系，以艺术的象征手法，创作出以《华严经》为题材的佛教艺术表现。旧译《六十华严·卷第一·世间净眼品第一之一》云：“无尽平等妙法界，悉皆充满如来身。”或新译《八十华严·卷第二·世主妙严品第一之二》云：“佛身普遍诸大会，充满法界无穷尽。”法界人中像的佛身圆摄一切法界图像，即是华严艺术圣境的图像表现。上图这尊唐代石雕法界人中像，佛顶肉髻水波纹发式，面形丰腴，神态肃穆，双手捻指左右舒展，含具瞬间弹指动势。两肩顶处各一乘莲坐佛，表“佛界”。下雕象征宫殿建筑，下饰朵朵祥云，表“天界”。胸前中央刻须弥山，表“法界中心”，束腰形山腰有双龙盘绕，山顶的建筑当为忉利天宫，惜已磨损，两侧有日月形象。跏趺足下佛衣有涅槃像，表“人道”。其下有双手上扬及弯腰屈身的人物，表“饿鬼道”。下身衣褶悬搭于座前，悬衣处刻有“畜生道”。垂落莲座之倒三角形法衣下摆，刻有牛头狱卒执矛行刑，罪人于油锅受火刑之情景，表“地狱道”。佛跏趺坐于四方莲台，莲座上每一莲瓣均刻一坐佛，象征“一花一世界，一叶一如来”的华藏法界。《梵网经·卢舍那佛说菩萨心地戒品·第十卷下》记载：“我今卢舍那，方坐莲花台，周匝千花上，复现千释迦，一花百亿国，一国一释迦，各坐菩提树，一时成佛道。”象征卢舍那佛坐千叶莲花台座，其千叶各有百亿国，“一花百亿国”，即大千世界；“一国一释迦”，即小世界；也就是说，三千大千世界，皆有佛于菩提树下成道说法。鎏金铜法界人中像，唐代
佛初成正觉时，开演《大方广佛华严经》，阐扬一真法界无尽圆融之理。“法界人中像”透过丰富的图像，表现华严教主卢舍那佛的佛法内涵。“卢舍那”译作“净满”、“光明遍照”，代表佛的智慧光芒普照十方法界一切众生。经典因翻译之差异，旧译《六十华严》译为“卢舍那”，新译《八十华严》译为“毗卢遮那”。相应于《八十华严·毗卢遮那品》，《六十华严·卢舍那佛品》云：“无量劫海修功德，供养十方一切佛，教化无边众生海，卢舍那佛成正觉。放大光明照十方，诸毛孔出化身云，随众生器而开化，令得方便清净道。佛于往古生死中，调伏一切诸群生，于一念中悉解脱，世雄无量得自在。”融合十法界于一身的“法界人中像”，象征智慧圆满的报身。透过此佛教造像，提醒我们观照起心动念，起善念就与人天四圣相应，起恶念就与三涂恶道相应。一心具足十法界，契悟“一真法界”，九法界皆销归自性，即是“法界人中像”所蕴含的佛法真义。石雕彩绘佛坐像，唐代，大理石材质
唐代雕塑艺术的成就，如佛、菩萨、力士造像，反映了当时真实生活及现实人间的美好形象，佛教造像走向民族化、世俗化和人性化的艺术形式，展现光华、绚丽的健美风姿，突显典型性及主题性，富人间性和现实性。唐代的佛教雕刻，风格多样、造型优美、技巧纯熟，是中国佛教造像艺术发展的高峰时期。来源：温州普照寺
一、佛菩萨头像
1、石彩绘佛像头，唐，高36.5厘米，宽19.5厘米。佛头水波纹发髻，面庞圆润丰满，弓形弯眉，眼睛微睁目光下视，鼻梁高挺，双唇紧闭，嘴角内收，神态娴静恬然。此像传出自龙门石窟，雕工细腻准确，对人物神态的刻画把握得相当准确，为一件难得的唐代艺术佳品。（故宫博物院）
2、佛半身像，唐，高61厘米，宽51厘米，厚25厘米。年山西省五台县佛光寺出土。螺发，矮肉髻，发中嵌有髻珠，面圆润，额前有白毫，微睑双目，阔鼻，厚唇，下颌丰满，身着帔帛，袒胸，下身残缺。涂金彩绘有脱落。
（山西博物院）
3、佛头像，唐，高21厘米。年山西省沁县南涅水出土。佛作波纹式高肉髻，面相丰圆，双目微闭，鼻高隆，嘴微抿，双耳低垂，神情安详
（山西博物院）
4、唐代观音菩萨头像，高41厘米。红砂石，立体圆雕。观音菩萨头梳高髻，头戴宝冠，面部丰满，鼻梁直挺，鼻翼圆润，双眉弯曲似柳叶，双眼丹凤而微合，上嘴唇略厚于下嘴唇且微微上翘，被称为"东方美神"，是万佛寺遗址中唐代造像中的精品。年四川省成都市万佛寺出土。
（四川博物院）
5、唐代菩萨头像，高22.7厘米。红砂石，菩萨头戴宝冠，双眼微睁，高鼻梁，嘴角上翘，面带微笑。
（四川博物院）
二、佛菩萨坐像
1、佛石坐像，佛束肉髻，面相丰满，二眼微合，抿嘴端坐，神态庄严。身披袈裟，结跏趺坐，露出的前胸和整个身体，显现了唐代造像体形饱满壮硕的特点；硕大的袈裟将盘腿和佛座遮盖，袈裟于佛座处似成下悬的帷幔褶叠，极具质感。整件造像既体现了佛的庄严和宁静；又仿佛是位神情安祥，体态端庄，盘腿入定的高僧形象。此类造像更具写实韵味，是中晚唐造像的典型风格
（上海博物馆）
2、菩萨石像，尺寸：高70cm宽40cm，年代：唐，唐代佛像以胖为美，不仅菩萨像较丰满，佛像也一样显得较肥美，显示出唐朝整个国家的雍容大度，国力强盛。这件菩萨石像为胡跪坐形式，是唐代佳作。此造像六角座，材质为汉白玉。刻画细腻，脸型饱满，眼睑下垂，鼻梁挺直，嘴角微微上翘，面相恬美。细腰着长裙，褶襞刻划富有动感。残缺的双臂，使人联想到“维纳斯”的风姿。
（上海博物馆）
3、邸延果造白石佛像，唐天宝五年（年），残高31厘米。此件造像出土于河北曲阳。佛像内穿僧祗支，胸部系带，外穿双领下垂式袒胸袈裟。头部残缺，右手施无畏印，左手扶膝，结跏趺坐于六角面圆柱形束腰座上，袈裟衣摆下垂。佛像身体及衣纹采用圆雕手法，真实自然。长方形底座正面与左侧刻发愿文云：“天宝五载十一月八日，邸延果、弟□□、弟广朝、丁氏女六娘、□卢氏女二娘，为亡过父、见存母，敬造玉石像一铺，合家供养。”发愿文中的“载”即“年”。自唐天宝三年（年）起至至德二年（年），唐朝颁诏明令，称载不称年，此当依令而行的结果。与北齐的造像相比，河北曲阳唐朝白石造像形体更加丰满圆润，特别是开元、天宝间的作品，如佛、菩萨、力士等更注重肌体的表现，使此一时期的佛教造像艺术走向一个新的阶段。
（故宫博物院）
4、石佛像，唐，高.7厘米，宽74.7厘米。石佛螺髻，面庞圆润，两颊丰满，眉清目秀，大耳下垂。内穿僧衹支，外著袈裟，结跏趺坐。该像简洁明快，衣饰的刻划，自然流畅。石佛原出自山西。
（故宫博物院）
5、佛坐像，唐，高26厘米，宽11厘米，厚7.5厘米。山西博物院旧藏。佛作高肉髻，有舟形头光，身着通肩袈裟，结跏跌坐于圆形台座上，左手自然下垂扶膝，右手持物，下身衣褶悬搭于座前。台座下端阴刻：“上元元年十月十五日……”，字迹漫漶不清。
（山西博物院）
6、佛坐像，唐，高58厘米，底座直径33厘米。山西博物院旧藏。螺发，高肉髻，耳下垂，面方圆，弯眉窄鼻，下颌丰满。身穿帔帛，内着僧祗支，结跏跌坐于圆台之上，左手自然垂放膝盖之上，右臂残缺。
（山西博物院）
7、佛坐像，唐，高58厘米，底座直径33厘米。山西博物院旧藏。螺发，高肉髻，耳下垂，面方圆，弯眉窄鼻，下颌丰满。身穿帔帛，内着僧祗支，结跏跌坐于圆台之上，左手自然垂放膝盖之上，右臂残缺。
（山西博物院）
8、唐代菩萨坐像，高厘米。红砂石，立体圆雕。菩萨坐在束腰高的方座上，足踏莲花。头饰三株冠，发辨四束；身饰缨络飘带，缨络粗大繁丽，整个造像线条流畅，精美绝伦。年四川省成都市西门外万佛寺出土。
（四川博物院）
9、张四娘造弥勒佛石碑，造像碑首雕四条蟠龙，龙首向下，分居碑侧；正中雕一小龛，龛内雕释迦佛坐像一躯。正面大龛雕造善跏倚坐弥勒佛像，两手置于双膝，两脚下放向外呈八字形，踏于莲花座上。大龛的正面上、左、右三方边沿刻有：朝议郎行□卅遼城府长史后任泌卅安乐府长史杨□□妻张四娘开元九年十二月等铭文。整个造像显出唐代造像体态丰满、健壮的盛唐气息。
（上海博物馆）
三、佛菩萨立像
1、唐白石胁侍菩萨立像，残高厘米出土。河北省曲阳修德寺遗址。为一立形胁侍菩萨。身姿婀娜，宽肩，挺胸，细腰斜曲，上身略向右倾，腹微鼓。胸部自左肩至右胁下斜系一条帛巾，在左胸部挽成一小结。肩披自然下垂，绕腕后在膝部作两次迴环，然后向体侧飘扬。下系长裙，颈部及腿部佩有华丽的璎珞，赤足立于仰莲座上。
（河北省博物馆）
2、佛立像，唐，高厘米，宽38厘米，厚20厘米。山西省侯马市出土。佛呈站立状，高肉髻，前额宽广，面方圆，耳下垂，身着交领大衣，衣褶均匀清晰，系带搭于左臂之上，双臂均残缺，身体略前倾，腹部微凸。足部残缺。
（山西博物院）
3、菩萨立像，唐，高厘米。年太谷县白城村征集。青石立像，虽头、臂已残，但肌肉、骨骼刻画非常准确。身体造型采用富于变化的“S”形，更显生动优美。丰满的肌肤，微凸的髋臀，流畅的线条，充满青春的活力和生命的质感。
（山西博物院）
4、贴金彩绘菩萨立像，唐，高57厘米。年太原市花塔村出土。菩萨呈“S”形微倾立于一圆形座上，上身袒露，圆润的左肩披搭帛带，下体裙裾轻薄柔滑，可惜贴金与彩绘已大部脱落。
（山西博物院）
5、唐代菩萨立像，高97厘米，红砂石，立体圆形，刻菩萨立像，全身饰璎珞，背面衣裙显露。年四川省成都市北门外喇嘛寺河坝出土。
（四川博物院）
6、唐代金刚力士像，高86厘米，红砂石质，立体圆雕。金刚力士赤足立于方座上，右脚在前，左脚在后，呈跨式。力士左臂有力的向前摆，上身袒露，颈佩项饰，腰系双层裙和圆弧宽绸带，裙下摆随站势向后延伸。整个力士肌肉鼓起，脚部筋腱怒张，是一个健壮有力的金刚力士形象。年四川省成都市西门外万佛寺出土。
（四川博物院）
四、个人感受
1、就近取材，材质多样，地域特征明显，有红砂石、白石、青石及大理石等；2、面形丰满方圆，宝相庄严，神态安祥。多束高肉髻，螺发或水波纹发，发中开始出现髻珠；3、体态以胖为美，丰腴肥美，饱满壮硕，雍容大度。挺胸鼓腹，注重肌体表现，贴近生活，写实韵味浓；4、菩萨身姿蔓妙，婀娜妩媚，帔帛婉转活泼，衣纹流动，富有动感。头戴宝冠，身饰缨络飘带，精美华丽；5、台座多为束腰式六角形或圆形座。袈裟衣摆下垂悬搭座前，似成帷幔褶叠，褶襞刻划生动，具有时代特征。金铜弥勒佛坐像，唐代，鎏金铜，H12.4cm
从魏晋南北朝至隋唐时期，出现了一种小型插合式的金铜小像，体积小、雕制精、数量多、流传广，虽便于携带，也易于遗失。此种鎏金铜像从十六国时期所奠定的稳固根基，经南北朝时期的精华篇章，到隋代所造就的艺术结晶，开创了唐代佛雕圆熟璀璨的黄金时代。金铜佛坐像，唐代，鎏金铜，H19.4cm，上海博物馆藏
金铜毗卢遮那佛坐像，唐代，鎏金铜，H20.3cm
隋唐佛教盛世，寺院如林，造像兴盛。如唐段成式撰《酉阳杂俎·续集·卷五·寺塔记上》记载：“常乐坊赵景公寺，隋开皇三年置。……寺有小银像六百余躯，金佛一躯长数尺，大银像高六尺余，古样精巧。”又载：“安邑坊玄法寺，初居人张频宅也……因舍宅为寺，铸金铜像十万躯金，石龛中皆满，犹有数万躯。”佛教造像大体上是伴随着佛寺的兴起而发展的，故当时的铸佛盛况可见一斑。唐朝国运昌隆，由于佛教盛行，佛寺发展鼎盛，大量制作佛像的盛况，虽经兵难及法难等浩劫，小型金铜佛像至今尚见遗存。金铜佛坐像，唐（-），鎏金铜，H18.8×W10.7cm
单尊佛坐像。佛像、束腰台座及下方有壶门的四足方台，三个构件分铸后，再插合为一体，佛像背后尚留一榫头，可见原有背光，今已佚失。佛高肉髻，素发无纹，鎏金脱落，呈深黑色。额头略窄，阴刻眉线，鼻翼宽大，双颊饱满，面庞丰润，人中、下颔刻一道凹槽，下颔处亦刻一道阴刻纹，显出双层丰满的下颔，颈部有二道锐利的阴线纹。身着汉式袈裟，衣褶繁复、襞褶劲利，内着僧祇支、边缘饰波浪纹。右手施无畏印，左手抚膝，垂裳覆座、中呈“V”形纹垂下，跏趺坐于八角形束腰莲台高须弥座上，莲座下为四重层次的八角台，下方有较大的四足镂空壶门方台。金铜佛坐像，唐（-），鎏金铜，H13.9×W7.5cm
此像为佛像与背光分铸后，再榫接成一体的组合形式。佛高肉髻，面相方圆，右手施无畏印，左手抚膝，身着袒右袈裟，衣纹简练，雕法拙朴，衣裙下摆飘垂悬裳，包脚趺坐于莲瓣高足须弥座上。身后透雕大莲瓣形光焰眴焕背光，头光内层中心莲花状，外重为透空圆形放射式法轮状纹饰，轴承呈同心圆，条辐工整饰连珠纹，轮辋外缘火焰纹样，富有动感，刀法劲锐。金铜佛坐像，唐（-），鎏金铜，H8×W4.9cm
此尊小金铜佛，仅八公分高，法相庄严，气宇轩昂，像虽小、却有大佛气势。肉髻低平，正面依稀可见螺纹颗粒。双眉高朗，双目微扬，鼻梁挺出，丰颊小嘴，颈有三道，面门圆满，妙好端严。着右袒式袈裟，衣褶厚实立体，身躯雄健厚实，双肩宽阔饱满。右手举起施无畏印，左手置左膝上作与愿印，手指刻划已有些模糊。双足下垂，隐现腿形，悬裳衣纹呈水波状，两侧衣纹自然垂覆，此形式通常为弥勒佛倚坐像。赤足，足尖向下垂放。此像后有两榫，位于头后和背后腰际下，显现原件应有背光及底座之配件，均已佚失。金铜佛立像，唐（-），铜鎏金，H28×W12cm
相较于上述高不盈尺的金铜小像，此鎏金铜像高二十八厘米，饱满富丽，制作精美，圆熟的写实技法，形神兼备的完美表现，堪称唐代珍品。容仪端丽，颜貌舒泰，面相雍容，含眉下视，静穆自若，鼻宽而挺，长耳丰颐。身相严好，胸部圆实，宽肩细腰。身着双领垂肩袈裟，内有僧祇支，袈裟裹身，衣纹流畅舒展，衣褶立体婉转有力，下摆衣纹成“V”字纹，与内僧祇支成内外层次。左手上举，作拈指状，右手下伸，双足端立莲台上。头后留一孔洞，可见背光已失。鎏金澄黄亮丽，留有斑斓铜绿，通体比例匀称。整体造型丰润饱满，洋溢着一种雍容华贵的盛唐气象。国祚长达年的李唐王朝，无疑是中国古代历史中较为繁荣昌盛的时代。经过三百多年魏晋南北朝各民族之间的融合，中华民族被注入了新的血液。这使唐代在政治、经济与文化等方面都处在当时的世界前列，以极其辉煌的成果载入历史。在这极盛的大唐时代，中国的佛教以及佛教艺术也达到了它辉煌的顶峰。
盛唐时期，国内再度抛起开窟造像的热潮，当今中华大地上留存许多的是盛唐石窟艺术的创造，龙门、炳灵寺、莫高窟均如此，中国古代佛教造像艺术达到历史的高峰。
莫高窟唐代造像，按风格不同，也可划分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时期。在每个时期中最有代表性的作品，表现着其风格的演变和审美思潮的对应关系。
初唐时期，大一统帝国的建立，为形成全国统一的艺术风格奠定了基础。如果说隋朝时还是北周、北齐与南陈之风的并存的话，那么初唐的造像风格则在三家风格的基础上，逐渐形成着只属于大唐一世的统一风格。
甘肃省是一个石窟群集中的地方，唐代作品除了敦煌莫高窟之外，还有庆阳北石窟、永靖炳灵寺、甘谷大像山等，其盛唐时期的作品都很有代表性。
麦积山石窟由于唐代中后期的大地震所以只剩为数不多的几尊造像，但也能够反映出盛唐时期的艺术风格和审美思潮。
唐贞观六年至天宝十四年是龙门石窟雕刻的黄金时代，尤以唐高宗、武则天时期所造窟龛最多，这与唐高宗、武则天推崇佛教并以洛阳为政治中心相一致。唐代窟龛约占龙门石窟总数的60%。从皇帝到皇后，从王子到公主，从文武高级官吏到僧尼，从国内士庶到国外僧俗，都参与了龙门石窟开窟造像的活动。龙门石窟唐代的窟龛规模上大致可分大窟、小洞和龛三类。
在唐王朝统治近年间，四川的造像活动从武德二年至光化二年，在整个唐王朝统治时期一直呈现繁荣景象。佛教造像活动沿着米仓、金牛、阴平、灵关等道，以政治和交通的重要州郡为重点，向四川全境扩展。以“安史之乱”为转折点，四川地区的唐代石窟艺术，大致分为前后两大时期，其造像的题材和形式大不相同。
佛造像
盛唐时期，国内再度抛起开窟造像的热潮，当今中华大地上留存许多的是盛唐石窟艺术的创造，龙门、炳灵寺、莫高窟均如此，中国古代佛教造像艺术达到历史的高峰。
莫高窟唐代造像，按风格不同，也可划分为初唐、盛唐、中唐和晚唐四个时期。在每个时期中最有代表性的作品，表现着其风格的演变和审美思潮的对应关系。
初唐时期，大一统帝国的建立，为形成全国统一的艺术风格奠定了基础。如果说隋朝时还是北周、北齐与南陈之风的并存的话，那么初唐的造像风格则在三家风格的基础上，逐渐形成着只属于大唐一世的统一风格。
甘肃省是一个石窟群集中的地方，唐代作品除了敦煌莫高窟之外，还有庆阳北石窟、永靖炳灵寺、甘谷大像山等，其盛唐时期的作品都很有代表性。
麦积山石窟由于唐代中后期的大地震所以只剩为数不多的几尊造像，但也能够反映出盛唐时期的艺术风格和审美思潮。
唐贞观六年至天宝十四年是龙门石窟雕刻的黄金时代，尤以唐高宗、武则天时期所造窟龛最多，这与唐高宗、武则天推崇佛教并以洛阳为政治中心相一致。唐代窟龛约占龙门石窟总数的60%。从皇帝到皇后，从王子到公主，从文武高级官吏到僧尼，从国内士庶到国外僧俗，都参与了龙门石窟开窟造像的活动。龙门石窟唐代的窟龛规模上大致可分大窟、小洞和龛三类。
在唐王朝统治近年间，四川的造像活动从武德二年至光化二年，在整个唐王朝统治时期一直呈现繁荣景象。佛教造像活动沿着米仓、金牛、阴平、灵关等道，以政治和交通的重要州郡为重点，向四川全境扩展。以“安史之乱”为转折点，四川地区的唐代石窟艺术，大致分为前后两大时期，其造像的题材和形式大不相同。
来源：上海玉佛禅寺
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