拍卖现场座无虚席
中国嘉德秋季拍卖会于11月12日正式开槌，此次秋拍推出了39个专场，其中包括14个夜场，涵盖中国书画、二十世纪及当代艺术、瓷器、玉器、佛像、家具、国石篆刻等多个门类。首日拍卖品牌专场“大观——中国书画珍品之夜·近现代”现场人气爆棚，藏家竞投激烈。经过四个多小时的鏖战，最终取得总成交额6.亿元的佳绩。
张大千
本次大观之夜拍卖最引人注目的作品无疑是张大千的《巨然晴峰图》，以万元起拍，经过多轮竞投，万元落槌，成交价达到1.亿元，成为此次拍卖首件亿元拍品。《巨然晴峰图》也是张大千迄今为止第四件破亿的作品，此前三幅分别为《桃源图》《嘉藕图》和《爱痕湖》。
张大千（-）巨然晴峰图
.5×85cm
成交价：RMB,,
这幅《巨然晴峰图》是张大千绘于年代中后期的成熟之作。曾见于《名家翰墨·张大千前期山水画特集》，该作尺寸为.5×85cm，画面借鉴了元人《万山积雪图》的构图，是其临古创作的巅峰之作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还魂”。
《巨然晴峰图》局部
是图画苍山负雪，明烛天南，山重水复，万籁俱寂，系李郭派后学所为。按黄公望《山水诀》可知，元季此派画家甚多，足与董巨派分庭抗礼，知名者若朱泽民、唐子华、姚廷美、曹云西，佚名者则不计其数。
张大千
张大千是现代艺坛成就最高的国画大师之一。从20世纪开始，张大千始终引领着国内书画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。下面来看看张大千还有哪些天价交易的作品？
《桃源图》×92.2cm
成交价：HKD,,
（约2.25亿人民币）
《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
《嘉耦图》.5×95cm
成交价：RMB,,
该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。“以荷花入画，寓意佳偶天成”。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。
全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。
《嘉耦图》在张大千的荷花题材中，属于非常大型的作品。它的特别之处，在于其水线清楚，以朱砂勾金，细致描绘荷花形态，并以荷花叶下的鸳鸯寓为“梅云堂”主人高氏夫妇。
《爱痕湖》（年作）76.2×.2cm
成交价：RMB,,
《爱痕湖》是张大千年所作巨幅绢本泼彩，画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。
《爱痕湖》高清细节图之山顶烟云
说道这幅画，其实它的背后还有这么一个故事，年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”
《爱痕湖》高清细节图之山顶屋舍
这幅作品比较巧妙地结合了传统水墨画用笔的轻重缓急，也加入了西方绘画的笔触感，色彩上还考虑到了自然光和环境色，通过画面的效果可以看到山峦和湖泊明显抽象化，山间屋舍却是简洁、优雅，给人留下余味的空间。
《爱痕湖》高清细节图之湖水
此画营造了一种细腻的氛围，山中的屋舍清晰可见，而周围的湖水汹涌澎湃而来，形成一动一静相结合的态势。传统的水墨画既可以用纯水墨来营造描绘对象的立体感，又可以用色彩和水墨相结合来描绘所作的物象。而色彩的描绘并不像西方绘画那样具有色彩上的科学分析，只是将物体原有的颜色绘入其中，加入水分，用笔也是轻重缓急，笔触上长短不一。
《爱痕湖》高清细节图之汹涌的湖水
《爱痕湖》高清细节图之云水相间
《爱痕湖》高清细节图之张大千题款
临王蒙《夏日山居图》（年作）×69.5cm
成交价：RMB80,,
张大千被称为“临摹天下名画最多的画家”。《夏日山居图》原迹是王蒙的传世真迹精品，而张大千的《夏日山居图》，乃是他在丁亥（年）三月背临而成。大千在树身上以己意略施赭石，赭石乃大千临王蒙画时常用的方法，如其所临的林泉清集图，本来也是水墨画，也在树身加赭石，都有清新脱俗的效果。这也可以看出大千虽然“好古”，却并非一味拘泥于古法。
张大千的这幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。
《天女散花》（年作）×72cm
成交价：RMB74,,
这幅《天女散花》，张大千作于年，画中的天女系以和他相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有「画中非幻亦非真」之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。
张大千和池春红这一段艳史，是大千一生无数风流韵事中，最为凄美的一桩，让张大千终身引以为憾。年，中日战争爆发，大千和春红断了音讯，战争期间大千回家乡成都避难，想到阔别七年的春红，思念不已，取出这一幅以春红容貌为蓝本的《天女散花》，引起了他的无限相思，无限感怀，又在画的裱绫上添上一首诗，表达眷恋之情。
《红拂女》甲申（年作）×75cm
成交价：RMB71,,
张大千年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。
《红拂女》局部细节图之服饰
画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。
《红拂女》局部细节图之面部
她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。这正是张大千刻意为红拂女设计的身段。
《荷塘野趣四屏通景》（年作）×78cm×4
成交价：RMB63,,
《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。
《荷堵野趣四屏通景》高清细节图一
《荷堵野趣四屏通景》高清细节图二
比之年作的《巨荷》，《荷塘野趣》构图上较为紧致，但保留着石涛画荷之特点：先也淡墨作花瓣，继而用重墨勾染瓣尖，令荷花极生动醒神。较之年画的《风荷》，《荷塘野趣》在尺幅上与之相约，画荷的手法没有太大的变动；然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落，营造出较为宽阔的空间感，由此可见，年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。
《灵岩山色图》年作95×cm成交价：RMB62,,此作写于年，时张大千83高龄，居住在台湾摩耶精舍中，虽然已经进入耄耋之年，画家仍然在为台湾博物馆和巴黎东方博物馆举办的展览准备画作。此一时期张大千先后创作了一批颇有分量的泼墨泼彩作品，其著名的《庐山图》即从这一年开笔绘制。张大千为作《庐山图》专程向日本订制不接缝绢，此幅《灵岩山色》用绢本应为当时一并订制。
《多子图》×66cm
成交价：RMB62,,
以儿童为主题的画作，在收藏界被称为婴戏图，榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。
《多子图》细节图
《多子图》细节图
《多子图》细节图
婴戏图始于北宋画家苏汉臣，在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。以儿童为题材的艺术品不仅体现了自古至今对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。此幅《多子图》即以简笔画成，衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部，并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅“三白法”的影响。
《凤箫图》（年作）×65cm
成交价：RMB58,,
重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，张大千用自己的理解重新阐述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。
四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画，这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，此时张大千创作的仕女画，风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描；造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，娇媚高傲，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。
《峨嵋接引殿》.5×78.5cm年作成交价：RMB54,,年春，张大千在上海成都路中国画苑举行盛大画展，共展出作品百余幅，大部分皆系工笔重彩，鉴藏家和同行们无不叹为观止。此作创作于年春，作品为此时期张大千喜欢创作的青绿重彩题材，上坡上的每一棵树、每一片叶都认真细致描绘。
根据李永翘著《张大千年谱》记载，张大千于年6月首次和黄君璧登峨眉山，后来又先后于年9月、年4月、年8月、年8月游览峨眉山。此图就是年8月最后一次登峨眉山时所作。
《晴霭仙阁》×60cm年作成交价：RMB54,,此幅作于年，大千的仿古写生山水在此间进入了一个高峰期。自抗战胜利后，北方的书画市场上充斥着战后散出的古代名家书画，大千因缘际会陆续收藏了一批北宋重要名迹，如《江堤晚景图》、《潇湘图》卷等。
从敦煌回成都后，直至年底赴香港避战暂居，大千这一时期的山水主要着眼于北宋大家的雄伟风格，尤其沉浸于董巨派的作品至深，他临仿了大量董巨派佳作，如巨然的《秋山问道》等。此阶段无论是临仿之作，还是自作的青城、峨眉等写景山水，均受董巨派影响很大，此幅作品即为师法董源。
《金璧双辉—巫峡清秋》87×48cm年作成交价：RMB43,,此作为民国时期北平春华楼菜馆掌柜、素有“北平第一名厨”的白永吉旧藏。因是画赠挚友，故极精心。年12月，北方遭灾，旧京西郊哀鸿遍地。时有慈善家计画设粥厂放账，于非闇为其事奔走，商诸大千先生，两人即决定举行画展义卖成此善举。
《救济赤贫—张大千、于非闇合作画展》在京展出三天，“大风堂”门人何海霞、巢章甫等亦出作品参加，展品全部售罄。时著名菜馆春华楼掌柜白永吉捐重金以襄善举，大千先生遂以本幅《巫峡清秋》相赠为报。
《山水花卉册册页（二十四开）》33×48cm×年作成交价：RMB42,,此册页包括了山水和花卉两大题材的画作，共计24幅。山水题材部分，透出石涛山水画风的痕迹，笔墨松秀润滋；花卉部分，风格可谓“清新俊逸”。
二十年代张大千曾致力于石涛作品的临摹和研习，由于其艺术悟性很高，在不长的时间内，已把石涛的笔墨方法掌握到得心应手的地步。册页上12幅山水作品，带有很深的石涛遗意，如“大千拟大涤子”“仿大涤子”等题跋，就表现出张大千在创作时的取法。石涛山水画中，笔墨枯秀凝涩，苍润中浸透静雅之气。而大千明显于笔墨中增添了几分流速之美，笔势起伏森然，虽少石涛苍逸青涩之笔意，但存秀雅朴拙之风韵。所以在笔墨逸致格调上，大千与石涛终始一致，体现出大千尤重石涛笔墨精神之继承而非外在形式之表现，突出了大千对石涛“笔墨当随时代”之深刻体悟。
在花鸟画上，张大千注重学习明代晚期写意花鸟画的代表人物陈淳及徐渭的画风。与他们为世人所熟知的豪放恣纵的画风相对照，12幅花卉作品，整体上虽兼及“青藤白阳”花鸟写意之样态，但仔细品味审视，比之徐渭，尚不激越昂扬，更显稳雅平和；比之陈淳，文人情趣更浓，用笔简略，然墨色把握调适臻于自然，更得物象之神韵。概而言之，《张大千山水花卉合册》共计二十四开，保存良好，实属难得。
《唐人秋猎图》×66cm年作成交价：RMB42,,此《唐人秋猎图》色彩艳丽，笔法精致细腻，精妙绝伦，堪称是大千先生仿古之作中的至精之作。画中描绘早秋时节，坡坂之上，两位面貌英俊的美少年正骑着骏马，缓步行进在狩猎途中。其中一人左手挽缰绳，右手握箭侧身回首回视后方；另一位则背弓执箭，目视前方地面，仿佛正在寻找猎物的踪迹。
画作二段式构图，近处坡渚，远景浅滩和山峦由中景的一片开阔水域联系起来。疏朗开阔，极具层次感。背景青绿设色的山峦上杂树茂密，山峰敷以蛤粉，以示初雪，与诗题中“早秋北国雪初飞”相互呼应，点明此画的季候。
《长生殿》×62cm成交价：RMB41,,此幅《长生殿》创作于20世纪40年代后期的上海，当时徐雯波刚与张大千新婚，而画中选择长生殿盟誓的题材，应该也是寄托着张大千对妻子的一腔深情。画上张大千以其天纵之才谱写了一首出尘的爱情之歌。
画面构图呈俯视视角，主体是横卧在氤氲树丛中的宫殿，与长廊庭院相接，前庭开阔平远，李杨二人在殿前凭栏而立、相对无言。宫殿后有一处亭台楼榭，形影孤立，其后的大面积空白似乎是一片水域，只是不着一笔水纹，令人平添联想。宫殿出以界画，屋脊斗拱繁复奇巧，而苍松翠柏则纯以水墨写成，一工一写，一色一墨，极是动人。而蜿蜒于宫殿、树丛间的云气，又使人恍然间觉得李杨正在天上相见。整幅似实似虚、若梦若幻，莫可确指，展卷之下，备极哀感顽艳。
《策杖独步》×73cm年作成交价：RMB40,,此图章法颇似李成的《寒林平野图》，高耸的树木几乎占据画面大半，只是并非平远之景，亦有高远、深远，意境亦非李成般清寒萧索，而是平和宁静的，松树的造型之法颇得李成之意。大千十分推崇李成，在一幅大风堂旧藏的李成《寒林骑驴图》上，大千题以“大风堂供养天下第一李成画”，又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。”
《松峰晓霭图》.5×95.5cm年作成交价：RMB39,,大千的泼法，并不单纯地往画纸（绢）上泼墨，而是相当费时费事，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。首先他将画纸或画绢贴在板上，作画之前，还得先喷湿纸、绢，再缓缓将调好的墨汁泼上。其后，令门人子侄，各持木板一端倾侧摇动，直到他满意为止。等到墨晕固定后，大千由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。
于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章“辟混沌手”，符合并满足他说“艺术家是上帝”的观点。由于每一次泼墨流动的效果绝不会重复相同，因此每一次都是新的创造经验，画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，仍在中国传统艺术的范围之内。
《溪桥晚色》66×cm年作成交价：RMB39,,此幅作于年，时大千居住在北美加州，这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于努力走向国际舞台，大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介，画面上出现一些新的、极具偶然性的效果，“直造古人不达处”（大千印章），此间可谓大千一生中画风最为前卫的一段时期，充满了各种可能性和变数，从此幅《溪桥晚色》中颇可见之。画面上意象尽管模糊，但仔细体味，便可见溪桥横斜，渔舟唱晚，洲渚淡远，沙碛平展，树木葱茏，乃一派平淡天真的江南景色。
在画法上，先以水分充足的淡墨泼染，以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后，再以少量不透明的石青色泼在水墨上，任颜料本身轻重或沉或浮，产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后，便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树，在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处，树木和小桥俱以留白表现，这就使画面产生统一的色调，满纸蓊郁迷蒙，看似无线条，却又浓淡如意、层次分明，意象超出笔墨之外，整体呈现出苍茫幽深的意境，笼罩着一种神秘气息。
《文会图》×82.5cm年作成交价：RMB34,,本幅《文会图》作于年，据内容和结构安排可知是大风堂藏本和天津文物本的改良本：背景以大风堂藏本之背景入之，稍作改造，而人物则以天津文物本出之，合取其长而得臻其妙。幅中人物神情、动作的刻画各各宛然，历历在目，而长幼尊卑、西宾东主则一目了然。背景中各种树木的安排则似经过精心考虑，与人物皆一一呼应，古松对应操翰长者，而柏树之类则对应其它各人。
同时，为了增强画幅的动势并打破构图上的过于规则，古松顶上的两枝忽然向右下横斜，与画幅下端向左上横插的树干上下呼应，构成一个极为完满的意象系统。敦煌之行是张大千艺术生命中最为重要的事件之一，他于敦煌获得的灵感和技法在此后的作品中都有极充分的体现，本幅中人物的衣冠纹饰和布地设色即可窥一斑。尽管全采石青布地，但层次、明暗却历历可见；而人物的开脸亦得敦煌壁画唐人法之妙。
《大威德佛》83×49.5cm约年作成交价：RMB34,,大千赴敦煌研习唐宋时代的佛教艺术，迈入职业画家色彩秾艳，用笔精致的创作风格。这幅画作源自于佛教密宗一支的菩萨造像大威德佛，内容是男女菩萨共修，男性代表智慧，女性代表慈悲，象征这两种佛法力量融会交合时，即达到欢喜无限的自然生命境界；而图像的骷髅、法器、火焰、莲花等也都各有象征意义，其中有宗教层次很高的庄严内涵，但由于世间宗教文化的不同，也往往容易产生很大的误解。
画家用精炼有力的线条，神奇地体现流动的生命感，而敷染醇厚，鲜艳华丽的色彩，更强化了画面的视觉效果；上方的款式并以金粉书写，增添了装饰亮丽的表现，通幅呈现出大威德佛、法相庄严，以及自然运转无穷之生命力。
《鱼篮观音》×78cm年作成交价：RMB33,,张大千根据民间故事传说，于年9月应白永吉之请创作此幅《鱼篮观音》。对张大千来说，年算是遇厄不幸的一年，抗日战争的全面爆发，他被滞留北平。当时他是非常愤懑、悲抑，尽管如此，但《鱼篮观音》画面却极为平静净澹，而勾线、敷色、描摹等仍一笔不苟、纹丝不乱，画上署款言“一身所愿，凭斯胜因，永资福佑，勤除烦障，早契菩提，乃至闻名顶礼，护福消灾，一切有情，同归觉路”，充分体现了张大千的镇定自若，淡然地看待将来的一切。
此幅画面观音侧身立于画幅中心，其下为巨浪岩石，身后布满修竹，显得稳定而庄严。张大千以水墨写意的方式进行表现，观音先以淡墨勾出轮廓，后以浓墨在上面复勾勒，并复加一遍淡赭，画面中的观音更显精神，更为完美。
《人物山水二十八屏》95×42cm×28成交价：RMB31,,张大千先生的巨作《山水二十八条屏》。每屏高93.5厘米，宽41厘米，真可谓煌煌巨制，悬于展览厅正墙，场面浩大，气势恢弘，给观者以巨大的震撼。二十八屏这种画作制式前无古人，为大千先生首创。其中有临仿古代吴镇、石涛、渐江等名家的作品，有先生登临名山大川写生时的创作；有设色，有水墨，笔墨酣畅，意境深邃。每屏必题，书体多样，有大千体，有石涛体，还有罕见的隶书、篆书，让人称绝。
《李检法定林萧散图》×56cm成交价：RMB29,,关于《定林萧散图》，张大千曾作过多幅，在其作于年一幅同题材作品中，其题曰：“龙眠居士有定林萧散图。盖为王荆文公居金陵定林寺时所作也，此图见著录而墨迹不传，每欲追抚，以目翳而止。近顷目力稍胜，遂想象为此效。龙眠作人物者，以赵沤波、张叔厚为嫡嗣，此图虽未能方驾二公，亦未肯与仇唐作后麈也。丁未春爰。”可见《定林萧散图》并没有现成的图本可供参考，张大千之作多半基于想象，因此在追求古意之外，在构图和人物造型上反而更加自由。
《云山依水》69×cm年作成交价：RMB28,,此《云山依水》为张大千用在日本订制的无接缝绢写成，同藏于台北故宫博物院的《庐山图》与《溪桥晚色》材质一致，实属难得。
《山水四屏》×33cm×年作成交价：RMB25,,张大千的山水脱胎于前人先贤，从此条屏之中可知大千对于古法精髓领悟之深厚。这组条屏之上均有张大千自题仿某位古人先贤笔意作画，或以元人技法得之，或师井西老人笔意，又或参“公安三袁”之袁宏道诗意戏写。然而不管张大千仿何家何法，其笔下总是能够见到石涛的影子，石涛可以说贯穿于张大千的丹青生涯之中。
在这组条屏中，无论是点苔勾勒还是写山写松均可隐见石涛之迹。以条屏中松树之法为例，张大千曾说“石涛画松自有定法，细观之，每每三笔为一组，笔锋先着针尖，下笔轻而收笔重，略加渲染，如此画来，方是真石涛。”细观图中之松，枝干松针、写形点苔均遵石涛之法。松针多是三笔一组，针尖因下笔轻，故细；收笔重则渐粗，最后略加渲染，染出松针之势。很明显是一派石涛画风，但若再拿来石涛原画比较，却又似乎不是。写真，要在“似与不似之间”，而此松树之法便暗合此理。
《天女拈花图》×65cm年作成交价：RMB24,,张大千的人物画在20世纪40年代至敦煌临摹壁画之后，发生了很大的变化。但这种变化在30年代已现端倪。此图作于年，题跋中称：“仿唐人壁画运笔”，当时已发掘的唐代壁画并不多，在20世纪30年代前后，中瑞西北科学考察团在新疆吐鲁番阿斯塔那墓地发掘了一些晋唐壁画，但大千是否取自唐人壁画笔法，并未得知。或为得自吴道子刻石，吴道子的观音像在唐代时被作为蓝本被许多寺院翻刻，他还曾在四川一座寺院的石壁上留下一幅观音像。
《空行母像》立轴设色描金纸本84×53cm成交价：RMB23,,此幅作品色彩浓重，充满浓郁的宗教色彩。张大千在创作时这幅画作时用到了一些特殊的颜料，那就是金粉。据说张大千在敦煌的几年间，全部花费达“五百条黄金”之多，生活已然非常拮据，但是还能用金粉来描绘此幅作品，可见大千对佛教的虔诚，更可见此幅作品的珍贵。
《西园雅集图》×58cm×4年作成交价：RMB19,,年正是张大千大风堂鼎盛时期，其作品出产颇高。盖凡鸿篇巨制，皆有弟子协其完成，据张大千之子张保罗说，张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成。如“梅云堂”本上即有“张玉比德补裙花”款及“‘张玉之印’、‘比德’”钤印。
另有年作《蟠桃献寿》亦有张玉款印。张玉，即张心德（约—），亦名比德。他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。张心德是张氏第二代中画艺最高者，张大千借助手之力，在短期内能完成如此数幅大作也就不足以为奇了。
《仿宋人笔古木幽禽》×59cm年作成交价：RMB18,,此幅作于年，乃仿宋代宫廷画师李迪之本。张大千的花鸟画起初走写意路线，八大、华嵒均为其学习的对象。自20世纪30年代中期开始，渐学北宋人的工笔院体，同时也从观察写生入手。40年代初期，大千在敦煌临摹壁画，这在一定程度上亦影响了其花鸟画，逐渐形成了宋代院体以来未见的瑰丽风格。
从大千离开敦煌，回到青城、成都，直至年底离开中国大陆，这段时期是其工笔花鸟画的巅峰时期，不仅笔墨纯熟，且格调高雅，此图便为大千在这一时期的佳作。李迪的工笔花鸟画构思巧妙，细致入微，大千可谓颇得其意。画面上，枯枝翠竹相映生辉，雀鸟独立枝头，构图疏空，意境清幽。竹枝、翠竹以及雀鸟的描绘均带有装饰性，但仍不失优雅的书卷气和唯美的情趣，大千既在笔墨和设色上得古人精华，又以独特的审视角度赋予物象新的生命。
《彩荷》64×cm年作成交价：RMB18,,张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品。如年他在美国展出的六屏巨幅荷花。这六幅墨荷在作画当时，必须打通大画室才能完全打开摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些长12尺，宽24尺的六幅荷花屏风，在美展出后，由《读者文摘》购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。说明张大千先生在画荷上取得了惊人的成就。无怪乎徐悲鸿曾经赞美张大千的荷花和海棠为前无古人。
《仿石溪山水》.5×53.5cm年作成交价：RMB18,,此幅作于年，是年被公认为张大千临古创作的高峰。从敦煌回到成都后的张大千，因缘际会得以搜罗因战乱流散在市场上的宋元名迹，这让他的临古愈加精进。此幅作于成都昭觉寺，张大千曾在此居住四年，在这里大千心绪宁静，创作颇丰。大千早年在曾农髯的引导下，自“四僧”入手，对于石溪研习很深。
画中所提白秃即为石溪，石溪自玄宰而上窥子久，此时的大千对子久已颇有心得，对石溪自然也愈加得心应手，且能参以己意。此幅苍苍莽莽，自然高逸，得石溪之苍茫浑沦，兼具大千明洁灵动的秀逸之气，构图也在石溪的基础上将景物距离拉开，益之以疏朗空旷。
《初唐大士像》×60cm成交价：RMB17,,本件拍品尺寸为×60cm，镜心，设色纸本。题识：敦煌莫高山二百七十三窟初唐大士像，张大千敬橅。
《独往秋山》69×cm年作成交价：RMB17,,《秋山独往》是张大千喜绘题材，盖写“独往秋山深，回头人境远”诗意。画中人物策杖向山深处走去，扣“独往”二字；脸转向右方，写“回头”之貌；左袖飘拂，鞋履微露，脑后两根结发丝绦低垂，这些细节在多数同题材作品中保持了高度一致，提示母本的存在，而开脸是张大千招牌式的鸭蛋形，彰显其自我风貌。画面上方伸出的树枝竹叶，下方的土石衰草，多用渴笔，以状“秋山”。
《清溪翠幄》×82cm年作成交价：RMB17,,此件作于丙戌（）年的《清溪翠幄》，与以往他师石溪的画作就具有了明显的差别。这种差别主要体现在：此图既仿石溪笔意，亦具宋元大山大水的整饬意趣。石溪笔意是最早为大千稔熟的山水画技法之一，而此时他再写《清溪翠幄》，却已别具董源宋元与晋唐人遗法。
《松下雅集》×58cm年作成交价：RMB17,,张大千的人物画在20世纪30年代以师古为主，其上溯唐宋元明，至年，他已经发展出自己早期的人物画体系论，如本幅题跋中所言：“顾恺之画不可得见，阎立本吴道元间有墨迹、石刻流传人间。宋有龙眠，元有松雪，明有十洲六如，清有大风新罗，面目虽异，神理自同，一家眷属不得强分派别也。”本幅作于年，是年大千与谢稚柳、黄君壁等友人同游雁荡，又重入故都旅邸论画，此作是大千将自己的人物画心得向黄君璧“呈政”，从中颇见大千早期摹古人物画之典型风尚。
《五亭山色图?行书风蝶七律诗》62×cm×2年作成交价：RMB17,,一九五四年张大千全家移居巴西，用了近十年的时间营造“八德园”，在这极乐世界寻求“无有众苦，但受诸乐”的美好生活，“八德园”中“不栽粟芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘”，建造了画家一生追求的充满诗情画意的潇湘之境。园内有山水、有树木，鸟语花香，是大千先生“在地上画的最大的立体的画”。“五亭”建于一九六二年，环列“八德池”四周，赏景避雨，是园内的主要景观。“八德园”原址已于一九六九年改建为水库，沉沦水底。这些大千先生将“立体的画”描摹在平面上的画作就成了十分宝贵的历史记录。
《出处图》×61cm×2年作成交价：RMB15,,张大千在经过敦煌的一番长途跋涉之后，内心又开始渴望古代知识分子的清静隐逸生活，此时仿写陈洪绶的《出处图》，正反映了其当时的心境。画中两位隐士皆褒衣博带，席地而坐。陶渊明的竹席、草鞋意味着生活的简朴，膝上之无弦琴又意味着生活的高雅，其背后有一个盛米的斗和簸箩，大概是“不为五斗米折腰”的象征。陶渊明一手抚琴，一手似乎在召唤孔明。在案头作画的孔明突然停笔，侧耳聆听，双手呈现出一个掷笔的瞬间动作，生动有趣，可见两幅画之间有强烈的精神连接。两幅画人物造型均十分简练，笔线轻柔，色彩古雅，重在情趣。
结语：
张大千可以说为绘画付出一生的精力，也为国画的发展做出了比较大的贡献，因此获得了很多的荣誉。他的一生极具神奇色彩，平凡中带有不平凡。不止他的画将永远传承下去，还有他的那种永远不满足眼前的精神也将为世代所赞颂。
责任编辑：曾言
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